Daripada dunia iklan yang sarat emosi ke layar perak yang lebih luas kanvasnya, langkah Bobby Husaini menerusi filem Libang Libu sebenarnya bukan sekadar “cuba-cuba nasib”. Lebih tepat, ia seperti seorang pencerita yang akhirnya diberi ruang lebih panjang untuk bercerita tanpa had 30 saat, tanpa tekanan ‘client brief’, dan tanpa perlu terlalu memikirkan punchline di hujung iklan.
Kalau selama ini kita kenal Bobby sebagai individu di sebalik iklan-iklan raya yang buat ramai senyap sekejap depan TV, kali ini dia bawa “rasa” yang sama ke dalam sebuah filem penuh. Bezanya, Libang Libu bukan sekadar mahu buat penonton tersentuh ia cuba ajak kita ketawa, berfikir, dan dalam masa yang sama, kenang balik kehidupan yang mungkin kita pernah lalui.
Dalam dunia iklan, Bobby dah biasa bermain dengan emosi dalam masa singkat. Tapi filem? Itu permainan lain.
Bayangkan, daripada kena sampaikan mesej dalam beberapa saat, sekarang dia ada hampir dua jam untuk bina dunia, watak, dan konflik. Di sinilah cabaran sebenar bukan sekadar buat orang rasa, tapi buat mereka terus kekal ‘engaged’ dari awal sampai habis.
Namun, pengalaman lama tu sebenarnya jadi kelebihan. Cara dia membina momen yang kecil tapi bermakna masih jelas terasa. Bezanya, kali ini momen-momen itu disusun jadi satu perjalanan cerita yang lebih panjang dan berlapis.
Apa yang menarik tentang Libang Libu adalah setting-nya. Ia bukan sekadar latar kampung untuk nampak “nostalgia”. Kampung dalam filem ini hidup dengan dialek, ragam manusia, dan isu yang dekat dengan realiti.
Pemilihan Perak sebagai lokasi bukan kebetulan. Itu ‘tanah asal’ Bobby sendiri. Jadi, apa yang dipaparkan bukan sekadar imaginasi, tapi refleksi pengalaman sebenar memori zaman kecil, cara orang kampung berinteraksi, dan cara mereka melihat dunia.
Sebab tu, walaupun ada elemen komedi, ia tak terasa kosong. Lawaknya datang dari situasi, bukan paksaan.
Bila sebut filem berlatar kampung dengan sentuhan humor dan sosial, memang susah nak lari daripada perbandingan dengan Mamat Khalid. Tapi menariknya, Bobby tak cuba lari daripada bayangan itu dia terima sebagai satu penghormatan.
Bezanya, Libang Libu ada ‘suara’ sendiri. Kalau karya Mamat Khalid lebih satira dan kadang-kadang surreal, Bobby pula lebih grounded emosinya lebih dekat, lebih realistik, dan mungkin lebih “senyap” kesannya.
Filem ni juga kuat sebab pelakonnya. Nama-nama seperti Ameerul Affendi, Beto Kusyairi dan Nabila Huda bukan sekadar pelengkap, tapi pembawa emosi utama.
Setiap watak ada peranan. Tiada yang sekadar ‘tumpang lalu’. Dan menariknya, cabaran terbesar bukan pada lakonan emosi, tapi pada dialek Perak sesuatu yang nampak kecil, tapi penting untuk keaslian cerita.
Namun Bobby ambil pendekatan santai tak terlalu ketat. Yang penting, penonton faham. Dan itu keputusan yang bijak, sebab filem tetap perlu sampai kepada semua, bukan hanya mereka yang biasa dengan dialek tertentu.
Kalau tengok dari luar, Libang Libu mungkin nampak macam filem ringan jenis boleh gelak, lepas tu habis. Tapi sebenarnya, ada banyak lapisan di dalamnya.
Ia sentuh isu masyarakat, hubungan manusia, dan realiti kehidupan yang kadang-kadang kita abaikan. Cuma cara penyampaiannya tidak terlalu berat lebih kepada “slow burn” yang masuk tanpa kita sedar.
Apa yang Bobby buat ini bukan sekadar lompat dari iklan ke filem. Ini lebih kepada evolusi.
Dia tak tinggalkan dunia lama, tapi tambah satu lagi dimensi dalam kerjaya. Dan kalau Libang Libu jadi, ia mungkin buka jalan untuk lebih ramai pengarah iklan berani buat perkara sama.
Akhirnya, filem ini bukan tentang membuktikan sama ada dia boleh atau tidak. Tapi tentang bagaimana seorang pencerita memilih medium yang lebih besar untuk terus bercerita dengan cara dia sendiri.
Dan mungkin itu yang buat Libang Libu menarik: ia bukan cuba jadi filem orang lain. Ia hanya cuba jadi versi terbaik daripada cerita yang Bobby sendiri nak sampaikan.
