Pitahati kembali dengan sesuatu yang sedikit berbeza daripada apa yang biasa kita dengar daripada mereka. Kalau dulu nama mereka sering dikaitkan dengan lirik bersifat falsafah, susunan muzik yang kompleks dan mood yang dalam, kali ini mereka memilih untuk tampil lebih rileks, lebih bersahaja — tapi masih dengan mesej yang menggigit. Single terbaru mereka, Ana Yang Punya (1 Ringgit 2 Ringgit), yang dilancarkan pada 10 Januari 2025 di bawah label Luncai Emas, seperti membuka tirai kepada fasa baru dalam perjalanan muzik mereka: fasa di mana ketawa boleh wujud seiring dengan kritikan sosial.
Lagu ini adalah hasil ciptaan sepenuhnya oleh Pitahati, dengan kerjasama penerbit bersama Husyairi Hamzah, dan disempurnakan dari segi rakaman, adunan dan mastering oleh Mokhtar. Namun yang paling ketara dalam lagu ini bukan hanya soal teknikal atau bunyi, tetapi suasana yang dibawanya — sebuah kombinasi unik antara sindiran, kelucuan, dan kejujuran.
Menurut Ilham, vokalis utama Pitahati, Ana Yang Punya merupakan respon kepada fenomena manusia yang terlalu leka dengan kuasa dan merasa dunia ini milik mereka semata-mata. Tapi berbeza dengan lagu-lagu protes yang keras atau serius, lagu ini memilih pendekatan yang lebih ringan. Mereka tidak menyasarkan sesiapa secara spesifik, menjadikan mesej lagu ini cukup luas untuk difahami dalam pelbagai konteks. Ilham menyatakan mereka ingin lagu ini menjadi satu bentuk peringatan — bukan dengan marah, tetapi dengan senyuman.
Daripada segi melodi, pendengar mungkin akan terasa sedikit deja vu, terutama bila lagu ini mengingatkan kepada karya-karya klasik seperti Riders on the Storm oleh The Doors. Tapi menurut Hidayat, pemain gitar kumpulan itu, itu bukanlah sesuatu yang dirancang. Ia mungkin hadir secara semula jadi, hasil daripada banyak melodi yang sudah tersemat dalam memori mereka sepanjang hidup sebagai pendengar dan pemuzik.
Perbezaan paling ketara dalam Ana Yang Punya mungkin terletak pada nada keseluruhan lagu. Kalau selama ini Pitahati sering bermain di kawasan yang gelap dan introspektif, kali ini mereka bawa pendengar keluar seketika ke tempat yang lebih ceria — tapi tetap ada isi. Masrin, pemain bass mereka, sendiri mengakui bahawa mereka kini lebih selesa untuk ketawa dalam muzik mereka, tanpa mengorbankan kualiti atau mesej yang ingin disampaikan.
Sebagai lagu pembuka kepada album terbaru yang bakal dilancarkan, Ana Yang Punya dirasakan paling sesuai untuk memperkenalkan versi baru Pitahati ini kepada khalayak. Lagu ini mewakili satu sisi mereka yang sebelum ini mungkin belum begitu ditonjolkan — sisi yang tahu bila untuk serius, dan bila untuk rileks.
Kini tersedia di semua platform penstriman utama, lagu ini juga disertakan dengan visualizer di YouTube yang menghidupkan lagi moodnya yang ringan dan menyindir. Dan seperti yang dikatakan oleh Ilham, mereka hanya berharap agar para pendengar bukan sahaja terhibur, tetapi juga mampu menangkap maksud di sebalik ketawa itu. Dalam kelucuan yang ditawarkan, ada sesuatu yang lebih mendalam — dan di situlah letaknya kekuatan sebenar Pitahati yang kini semakin terbuka, semakin santai, dan semakin manusiawi.
