Konsert Black On White yang menemukan Cromok dan Barbarik pada 27 Jun di Idea Live Arena, 3 Damansara, Petaling Jaya hadir bukan sebagai satu lagi konsert rock biasa yang sekadar mengumpulkan dua nama besar atas satu pentas. Ia cuba membawa sesuatu yang lebih besar daripada itu, satu malam yang dibina seperti perjalanan bunyi yang bergerak dari satu emosi ke emosi yang lain, dari satu tahap tenaga ke satu letupan yang tidak dijangka.
Dalam dunia rock dan metal, perkara seperti ini bukan sekadar tentang lagu apa yang dimainkan, tetapi bagaimana seluruh malam itu bernafas bersama penonton yang datang untuk merasa, bukan sekadar mendengar.
Sejak awal, jelas konsert ini tidak dibina dengan pendekatan yang terlalu lurus. Ada lapisan yang disusun perlahan, ada bahagian yang dibiarkan terbuka untuk spontan, dan ada juga segmen yang sengaja dibentuk untuk mencabar cara biasa sesebuah band berinteraksi dengan pentas. Dengan durasi dijangka sekitar 2 jam 45 minit, malam ini tidak bergerak seperti persembahan biasa yang datang dan habis begitu sahaja.
Ia lebih dekat kepada sebuah cerita yang ditulis dengan bunyi gitar, hentakan dram, dan suara yang melawan ruang besar dewan. Setiap minit seakan ada tujuan, setiap peralihan seakan membawa penonton ke ruang yang berbeza tanpa mereka sedar.
Di tengah-tengah keseluruhan perjalanan Black On White, wujud satu segmen khas tribute kepada lagu-lagu Kembara. Segmen ini bukan sekadar sisipan nostalgia, tetapi satu reinterpretasi yang cuba memberi nafas baharu kepada karya Kembara tanpa memadamkan roh asal yang sudah lama sebati dengan pendengar.
Lagu-lagu Kembara yang lahir dalam bentuk sederhana, berakar pada cerita dan melodi yang jujur, kali ini dibawa masuk ke ruang yang lebih keras dan bertenaga. Sentuhan rock daripada Cromok dan Barbarik memberi dimensi baharu kepada karya-karya ini, menjadikannya lebih segar tanpa menghilangkan identiti asal yang menjadikan lagu-lagu tersebut dekat dengan peminat sejak dahulu.
Menariknya, segmen khas ini turut menjadi ruang yang menggabungkan persembahan dua kumpulan dengan karakter dan genre yang berbeza untuk bergerak dalam satu aliran yang sama. Walaupun Cromok dan Barbarik hadir dengan identiti muzik serta pendekatan bunyi yang berbeza, pertembungan itu akhirnya menemukan satu bentuk harmoni yang tersendiri. Perbezaan itu tidak dipadamkan, sebaliknya dibiarkan hidup dan saling melengkapi antara satu sama lain. Walau berbeza genre dan warna muzik, akarnya tetap datang daripada tanah yang sama, iaitu semangat rock yang menjadi titik pertemuan kepada keseluruhan persembahan itu.
Dalam segmen ini juga jelas bagaimana muzik tidak pernah statik. Lagu yang sama boleh hidup dalam banyak bentuk, dan setiap bentuk membawa rasa yang berbeza. Namun yang paling penting, roh asalnya tetap kekal, hanya dibalut semula dengan tenaga dan interpretasi baharu daripada dua kumpulan yang mempunyai identiti masing-masing.
Akhirnya, segmen tribute Kembara ini menjadi ruang pertemuan antara penghormatan dan eksperimen, antara memori lama dan bunyi baharu, tanpa perlu mengubah inti sebenar yang menjadikan lagu-lagu itu hidup sejak awal.
Dari sudut pengalaman pentas pula, konsert ini turut menarik kerana perbezaan pendekatan teknikal antara kedua-dua kumpulan. Cromok membawa pendekatan yang lebih digital dengan sistem bunyi yang lebih terkawal, bersih dan konsisten, manakala Barbarik masih mengekalkan elemen konvensional yang lebih organik dan “hidup” di atas pentas. Perbezaan ini bukan untuk menunjukkan siapa lebih moden atau siapa lebih lama, tetapi memperlihatkan bagaimana dua cara kerja berbeza masih boleh berdiri dalam satu malam yang sama tanpa kehilangan identiti masing-masing.
Menurut Karl Cromok “Kami bergerak ke arah digital kerana ia memberi bunyi yang lebih konsisten, lebih bersih dan lebih tepat. Apa yang saya dengar dalam sistem, itulah juga yang akan sampai kepada penonton.”
“Kalau guna digital atas pentas, bunyi lebih terkawal kerana tiada gangguan bunyi bertindih. Hasilnya audio jadi lebih jelas dan lebih dekat dengan apa yang kita mahukan.” Tambahnya lagi.
Manakala Jo Branko pula mengatakan “Saya ada sebab personal. Saya lagi suka bunyi gegaran itu, gegaran yang datang atas pentas. Di situ datangnya tenaga kepada saya. Kalau main dengan sistem penuh digital, energy saya tak sama. Saya masih memilih konsep konvensional sebab saya mahu rasa getaran itu.”
Dalam banyak keadaan, penonton mungkin tidak terlalu memikirkan bagaimana bunyi itu dihasilkan. Sama ada ia datang daripada sistem digital atau analog, yang sampai kepada mereka hanyalah tenaga dan getaran yang memenuhi ruang. Tetapi bagi pemuzik di pentas, perbezaan itu adalah sebahagian daripada proses, cara mereka membentuk pengalaman yang akhirnya sampai ke dada penonton.
Di majlis yang sama, Black On White turut menjadi saksi kepada pelancaran single terbaru oleh Cromok berjudul Black Fury yang turut menampilkan Jo Branko sebagai gitaris undangan. Kehadiran lagu ini bukan sekadar pengumuman karya terbaru, tetapi hadir dengan tenaga mentah yang selari dengan roh konsert itu sendiri, keras, gelap dan penuh ledakan emosi. Lebih menarik, Black Fury juga akan dipersembahkan secara live di pentas Black On White, menjadikannya antara momen istimewa yang paling dinanti dalam keseluruhan malam tersebut apabila karya baharu ini diperkenalkan terus kepada penonton buat pertama kali.
Soal tiket juga menjadi sebahagian daripada cerita malam ini kerana ia menentukan bagaimana penonton memilih untuk berada dalam pengalaman tersebut. Dengan harga bermula sekitar RM175 sehingga RM998 untuk pakej VIP, setiap kategori membawa tahap pengalaman berbeza, dari sekadar menjadi saksi dari jauh sehinggalah berada cukup dekat untuk merasai setiap hentakan bunyi dengan lebih jelas. Namun akhirnya, apa yang dibeli bukan sekadar tempat duduk, tetapi akses kepada sebuah malam yang dibina untuk meninggalkan kesan.
Black On White tidak cuba menjadi konsert yang sempurna dari segi teknikal semata-mata. Ia lebih kepada percubaan untuk menyatukan dua dunia muzik yang berbeza dalam satu ruang yang sama tanpa memadamkan perbezaan itu. Kerana dalam rock dan metal, kekuatan sebenar bukan datang daripada keseragaman, tetapi daripada pertembungan yang masih mampu berdiri tanpa runtuh.
Dan pada malam itu nanti, apabila lampu mula malap dan bunyi pertama meletup dari pentas, semua teori tentang digital atau analog, moden atau konvensional akan hilang perlahan-lahan, digantikan dengan satu perkara sahaja, bunyi yang hidup dan bernafas bersama penonton sehingga ke hujung malam.
