Ada pertemuan yang sekadar menemukan manusia, tetapi ada pertemuan yang mampu menghidupkan kembali sebuah zaman. Begitulah yang terasa apabila Mus, JoBranko, Eddie dan Black kembali berdiri di atas satu pentas menerusi Konsert Biru Mata Hitamku 30 Tahun Anniversary di Mega Star Arena, Kuala Lumpur, malam tadi, sebuah pertemuan yang bukan sahaja mengembalikan lagu-lagu daripada sebuah era, tetapi turut membuka kembali helaian kenangan yang pernah ditulis dengan bunyi gitar yang keras, dentuman dram yang berat dan suara yang seolah-olah tidak pernah mengenal erti menyerah.
Dianjurkan oleh ICON Entertainment, konsert itu terasa seperti sebuah pintu yang dibuka semula selepas sekian lama tertutup, dan di sebalik pintu tersebut masih ada bunyi yang belum hilang, masih ada lirik yang belum pudar dan masih ada empat figura yang pernah membentuk satu tubuh muzik dengan karakter mereka sendiri. Malam itu, Mega Star Arena bukan sekadar menjadi sebuah dewan persembahan, sebaliknya bertukar menjadi ruang yang menemukan masa lalu dengan masa kini, mempertemukan generasi yang pernah membesar dengan muzik mereka bersama generasi baharu yang mungkin mengenali nama-nama tersebut melalui cerita, rakaman dan lagu yang terus bernafas merentas zaman.
Mus di vokal, JoBranko di gitar, Eddie di bass dan Black di belakang dram hadir dengan satu tenaga yang sukar diterangkan hanya melalui angka usia atau tempoh tiga dekad yang telah berlalu. Mereka mungkin datang daripada zaman yang berbeza daripada dunia muzik hari ini, ketika lagu tidak dilahirkan untuk mengejar algoritma, ketika gitar masih menjadi senjata utama di atas pentas dan ketika sebuah album boleh menjadi teman hidup seseorang untuk bertahun-tahun, namun apabila muzik mula dimainkan, segala perbezaan itu seolah-olah hilang begitu sahaja.
Mus, JoBranko, Eddie dan Black bukan sekadar empat nama yang pernah berdiri dalam satu barisan muzik. Mereka adalah empat nadi yang pernah berdenyut dalam satu tubuh, empat jiwa yang bertemu pada satu zaman dan meninggalkan jejak yang terus hidup melalui lagu-lagu mereka. Tiga dekad mungkin telah berlalu, namun apabila mereka kembali bersama, seolah-olah waktu berhenti seketika, membawa kita kembali kepada sebuah era ketika muzik bukan sekadar didengar, tetapi dirasakan.
Dan malam itu, muzik tersebut benar-benar dirasakan.
Pembukaan konsert menerusi Penunggu terus memberi isyarat bahawa malam berkenaan bukanlah sebuah persembahan untuk duduk diam sambil menunggu lagu kegemaran dimainkan. Ia adalah malam untuk kembali merasai bunyi yang pernah menjadi sebahagian daripada denyut kehidupan ramai peminat. Sejurus bunyi gitar JoBranko mengisi ruang Mega Star Arena, suasana berubah dan perhatian penonton terus tertumpu ke pentas, sementara Mus tampil dengan vokalnya yang menjadi salah satu wajah utama kepada perjalanan muzik tersebut.
Daripada Penunggu, mereka bergerak ke Enigma, sebelum tenaga persembahan terus ditingkatkan menerusi Badan Belut Kepala Ular. Lagu demi lagu datang tanpa memberikan ruang yang terlalu panjang untuk emosi reda, seolah-olah mereka mahu memberitahu bahawa malam itu bukan tentang umur, bukan tentang berapa lama mereka telah meninggalkan pentas bersama, tetapi tentang apa yang masih tinggal apabila empat pemuzik yang mempunyai sejarah panjang kembali menyatukan tenaga dalam satu ruang.
JoBranko menjadi antara figura yang cukup menyerlah dengan gitarnya, bukan sekadar sebagai pengiring kepada vokal Mus, tetapi sebagai suara kedua yang bercakap melalui enam tali gitar. Ada ketika petikannya terasa tajam, ada ketika bunyinya membawa rasa blues dan ada ketika ia menyerang ruang dewan dengan karakter rock yang tidak perlu diperkenalkan. Dalam dunia muzik rock, gitar bukan sekadar alat muzik dan bagi JoBranko, gitar itu seolah-olah menjadi lidah yang mampu bercerita tanpa perlu berkata-kata.
Eddie pula mengisi ruang yang berbeza. Bassnya menjadi denyut yang menyambungkan gitar, vokal dan dram, memberi tubuh kepada keseluruhan persembahan. Di belakang mereka, Black dengan dramnya pula menjadi jantung yang memastikan setiap lagu terus bergerak, dan apabila rentak dram mula dipukul dengan tenaga yang lebih keras, terasa seolah-olah seluruh pentas mempunyai nadi sendiri.
Selepas itu, Bukan Kerana Matahari, Hati Sulam Lain dan Satu Titik Yang Kosong terus membawa penonton menyelusuri karya-karya yang mempunyai tempat tersendiri dalam perjalanan mereka. Lagu-lagu ini tidak perlu dipaksa untuk menjadi nostalgia kerana kekuatannya sudah berada pada melodi, lirik dan memori yang melekat dalam diri pendengar. Ada lagu yang membuat orang menyanyi, ada lagu yang membuat mereka terdiam seketika dan ada lagu yang membuat seseorang teringat kepada satu masa dalam hidup yang mungkin sudah lama ditinggalkan.
Kemudian hadir Idaman, disusuli 203, sebelum suasana kembali mendapat warna blues melalui Blues Ular Sawa. Di sinilah terasa bahawa konsert tersebut tidak hanya mahu menyusun lagu mengikut turutan, tetapi turut memberikan ruang kepada setiap anggota untuk memperlihatkan identiti muzik mereka. Ada kerasnya, ada liarnya, ada santainya dan ada sisi muzik yang lebih eksperimental, menjadikan perjalanan persembahan itu tidak terasa seperti sekadar memainkan semula sebuah album yang pernah popular.
Satu lagi momen menarik hadir menerusi Watari, sebuah persembahan instrumental yang memberi peluang kepada muzik bercakap tanpa suara. Ketika vokal berhenti seketika, gitar, bass dan dram mengambil alih cerita. Ia seperti sebuah perbualan antara empat pemuzik yang tidak memerlukan bahasa kerana mereka sudah memahami rentak masing-masing sejak sekian lama.
Namun antara momen yang mencuri perhatian malam itu hadir apabila JoBranko mengambil alih vokal menerusi Lupakankah, memberikan sisi yang berbeza kepada persembahan. Selama ini namanya begitu sinonim dengan gitar, tetapi di atas pentas malam itu, dia menunjukkan bahawa seorang pemuzik yang lama hidup dalam dunia rock tidak semestinya hanya mempunyai satu suara.
Selepas itu, suasana berubah sedikit menerusi Sejati, yang dipersembahkan secara instrumental dalam satu sesi karaoke bersama penonton. Momen seperti ini membuatkan jarak antara pentas dan penonton terasa semakin kecil kerana konsert tersebut tidak lagi menjadi persembahan satu hala. Penonton menjadi sebahagian daripada bunyi, sebahagian daripada suasana dan akhirnya sebahagian daripada cerita malam itu.
Segmen Makam Kekasih pula hadir dalam susunan akustik yang memberikan warna lebih tenang, tetapi tidak bermakna kehilangan jiwa rocknya. Malah, dalam muzik yang lebih sederhana itulah kadang-kadang emosi terasa lebih jelas kerana tiada bunyi yang terlalu besar untuk menutup perasaan. Petikan gitar yang lebih lembut, vokal yang lebih dekat dan suasana dewan yang seolah-olah dipenuhi perhatian menjadikan lagu itu terasa seperti sebuah cerita lama yang dibuka semula halaman demi halaman.
Tetapi ketenangan itu tidak bertahan lama kerana Julang Timur Tengah dan Gegar Gunung Gemora kembali mengangkat tenaga konsert. Jika sebelumnya penonton diberikan ruang untuk menarik nafas, dua lagu ini seolah-olah menarik mereka kembali ke tengah gelanggang. Rock tidak pernah benar-benar tahu bagaimana untuk duduk diam, dan malam itu ia kembali menunjukkan sifatnya.
Kemudian hadir satu lagi detik istimewa menerusi Nasib Kita, apabila Eddie bergandingan dengan Mus dalam persembahan duet. Pertemuan vokal dan bass itu memberikan satu lagi dimensi kepada konsert, memperlihatkan bahawa selepas tiga dekad, chemistry muzik masih mampu muncul apabila mereka berkongsi ruang dan cerita yang sama.
Menjelang penghujung persembahan, Biru Mata Hitamku atau BMHK menjadi antara detik yang paling ditunggu. Lagu yang memberikan nama kepada perjalanan malam tersebut akhirnya kembali menjadi pusat perhatian. Tiga puluh tahun bukan tempoh yang pendek. Dalam tempoh itu, manusia berubah, muzik berubah, teknologi berubah dan dunia berubah, tetapi ada lagu yang degil untuk mati. Ia terus hidup kerana pernah menjadi sebahagian daripada kehidupan manusia yang mendengarnya.
Itulah kekuatan sebuah lagu.
Ia tidak perlu sentiasa berada di radio untuk kekal hidup. Ia hanya perlu tinggal di dalam ingatan seseorang.
Dan apabila Krisis Dipertengahan Hidup mula dimainkan, suasana sekali lagi berubah menjadi lebih keras sebelum Keris Tak Bersarung menutup perjalanan panjang konsert tersebut. Jika ada satu gambaran yang sesuai untuk keseluruhan malam itu, mungkin ia adalah seperti sebilah keris lama yang masih tajam walaupun telah lama tersimpan. Masa boleh mengubah rupa, tetapi tidak semestinya mampu menumpulkan mata tajamnya.
Begitulah Mus, JoBranko, Eddie dan Black.
Mereka bukan datang ke Mega Star Arena untuk membuktikan bahawa mereka masih muda. Mereka datang untuk membuktikan bahawa muzik yang pernah mereka cipta masih mempunyai denyutnya sendiri. Mereka tidak perlu berlumba dengan generasi baharu kerana tempat mereka dalam sejarah sudah terbina daripada perjalanan yang mereka lalui sendiri. Apa yang berlaku malam itu bukan tentang siapa lebih pantas, siapa lebih kuat atau siapa lebih moden, tetapi tentang empat manusia yang kembali mengambil tempat masing-masing dan membiarkan muzik melakukan tugasnya.
Tiga dekad selepas Biru Mata Hitamku menjadi sebahagian daripada perjalanan mereka, empat nadi itu kembali bertemu. Mus membawa suara, JoBranko membawa api gitar, Eddie membawa denyut bass dan Black membawa guruh dram. Apabila kesemuanya bersatu, lahirlah bunyi yang tidak meminta izin untuk masuk ke dalam dada.
Ia terus menerjah, Ia terus menghentam, Ia terus hidup.
Dan mungkin itulah sebabnya rock tidak pernah benar-benar mati. Kerana selama masih ada manusia yang mahu berdiri, melawan, mencintai, kecewa, jatuh dan bangun semula, akan sentiasa ada lagu yang boleh menjadi suara kepada segala perasaan itu.
Konsert Biru Mata Hitamku 30 Tahun Anniversary akhirnya bukan sekadar sambutan ulang tahun sebuah karya, tetapi menjadi peringatan bahawa sesetengah muzik tidak pernah benar-benar menjadi masa lalu. Ia cuma menunggu saat untuk dimainkan semula.
Malam itu, Mus, JoBranko, Eddie dan Black tidak sekadar kembali ke pentas.
Mereka kembali menyalakan api.
Dan apabila api itu menyala, tiga puluh tahun terasa seperti baru semalam.
