Di sebalik kehadiran sebuah lagu balada yang menyentuh jiwa, ada sebuah proses kreatif yang jarang diperkatakan. Jeda Derita, karya terbaharu yang menjadi OST drama ‘Sumpah Ibuku’, bukan sekadar gabungan nama besar seperti Liza Hanim, Tomok dan Fedtri Yahya ia adalah pertembungan tiga dunia seni yang membentuk satu evolusi baharu dalam penulisan, komposisi dan penyampaian balada moden Malaysia.
Jika sebelum ini penonton mengenali Liza Hanim sebagai vokalis berjiwa besar, Fedtri Yahya sebagai penulis lirik penuh sensitiviti, dan Tomok sebagai penyanyi yang semakin matang dalam dunia perniagaan serta penerbitan muzik, Jeda Derita menjadi ruang yang memperlihatkan sisi baharu ketiga-tiga individu ini.
Apa yang membezakan lagu ini ialah cara Fedtri menghasilkan liriknya. Beliau bukan menulis dengan formula biasa, sebaliknya menelusuri emosi watak drama seperti seorang penulis skrip.
Dalam dunia penulisan lirik tempatan, jarang ada penulis yang masuk sedalam ini ke dalam psikologi watak. Pendekatan Fedtri menjadikan Jeda Derita memiliki lenggok naratif yang membuat pendengar seolah-olah membaca diari seseorang yang terluka. Seolah-olah lirik ini adalah suara dalaman watak bukan sekadar hiasan melodi.
Perjalanan Tomok sebagai komposer pula mencerminkan evolusi seorang artis yang meninggalkan zon selesa. Dari penyanyi yang pernah mendominasi carta, kini beliau muncul sebagai pencipta lagu yang semakin yakin dengan arah seni sendiri.
Menariknya, Tomok tidak hanya mencipta melodi. Beliau mencipta emosi.
Kisah Liza menangis ketika rakaman, lampu studio dipadamkan demi mendapatkan mood, semuanya menunjukkan betapa kuatnya ‘roh’ yang diletakkan Tomok dalam lagu ini. Ia menandakan fasa baharu dalam kerjaya beliau seorang komposer yang bukan sekadar mencipta balada, tetapi menggugah rasa.
Jika melodi dan lirik sudah cukup kuat, Liza pula menjadi penghubung terakhir yang menjadikan lagu ini benar-benar hidup. Menariknya, walaupun beliau seorang penyanyi berpengalaman, Jeda Derita bukanlah rakaman yang mudah.
Kesihatan kurang mengizinkan, jadual kerja padat, dan tekanan untuk memberikan persembahan terbaik menjadikan rakaman ini antara yang paling emosional dalam kerjaya beliau. Detik beliau meminta lampu studio dipadamkan menunjukkan betapa seriusnya beliau dalam menyelami rasa lagu ini.
Liza tidak sekadar menyanyi beliau melepaskan sesuatu.
Dan mungkin itulah yang membuat Jeda Derita begitu dekat dengan pendengar.
Jeda Derita menjadi karya yang bukan sekadar dihasilkan oleh profesional, tetapi oleh tiga insan seni yang membawa pengalaman hidup masing-masing:
- Fedtri, dengan kepekaan hati dalam memahami derita manusia;
- Tomok, yang kini berada di fasa matang sebagai pencipta karya penuh jiwa;
- Liza, yang menyalurkan penghayatan mendalam sebagai wanita, artis, dan insan yang pernah melalui jatuh bangun kehidupan.
Hasilnya ialah sebuah lagu yang terasa ‘penuh’. Penuh cerita, penuh jiwa, penuh pertembungan pengalaman.
Dalam era muzik serba pantas, lahirnya sebuah balada dengan proses kreatif seteliti ini memberikan harapan baharu kepada industri muzik Malaysia. Ia membuktikan bahawa lagu yang kuat bukan hanya lahir daripada melodi dan lirik yang indah, tetapi daripada pemahaman mendalam tiga tenaga berbeza yang bertemu pada titik kejujuran.
Jeda Derita bukan sekadar OST.
Ia adalah bukti bahawa balada Malaysia masih punya nyawa selagi ada mereka yang sanggup menyelami emosi sedalam ini.
