Selama ini, apabila bercakap tentang robot, perkara pertama yang mungkin terlintas di fikiran ialah kilang, kecerdasan buatan, automasi atau dunia teknologi yang terasa sedikit jauh daripada kehidupan seharian. Namun di Genting Highlands, bayangan itu mula berubah apabila robot tidak lagi sekadar dilihat sebagai mesin yang melakukan tugasan tertentu, sebaliknya mengambil tempat di atas pentas dan menjadi sebahagian daripada sebuah cerita yang sudah beratus-ratus tahun dikenali. Melalui kerjasama antara Resorts World Genting (RWG) dan AGIBOT, teknologi robotik kini cuba memasuki satu ruang yang jauh lebih dekat dengan emosi manusia, iaitu dunia hiburan, persembahan dan penceritaan budaya.
Kerjasama ini menarik bukan semata-mata kerana ia melibatkan lebih daripada 40 robot yang bergerak di atas sebuah pentas, tetapi kerana apa yang cuba dilakukan oleh kedua-dua pihak sebenarnya lebih besar daripada sebuah pertunjukan teknologi. Mereka mengambil satu watak yang sangat dekat dengan imaginasi masyarakat Cina, iaitu Sun Wukong atau Raja Monyet, lalu meletakkannya dalam sebuah persembahan kontemporari yang menggabungkan kecerdasan buatan, robotik, muzik, pergerakan pentas dan persembahan secara langsung. Hasilnya ialah “Wukong Never Fades”, sebuah produksi lima babak yang cuba menjawab satu persoalan menarik: bagaimana sebuah kisah legenda yang begitu lama boleh diceritakan semula menggunakan bahasa teknologi yang sangat moden?
Persoalan itu menjadi semakin menarik apabila persembahan tersebut dipentaskan di Genting International Showroom pada 29 Ogos 2026, kerana ruang berkapasiti 1,000 tempat duduk itu bukan sekadar menjadi lokasi untuk sebuah persembahan biasa, tetapi seolah-olah menjadi tempat pertemuan antara dua dunia yang selama ini jarang diletakkan dalam satu pentas. Di satu sisi terdapat mitologi Cina dengan segala simbol, watak dan kisahnya, manakala di sisi yang lain terdapat robot humanoid dan teknologi kecerdasan buatan yang mewakili masa depan. Di tengah-tengah kedua-duanya ialah manusia yang masih menjadi penonton, masih mahu menikmati cerita dan masih mencari sesuatu yang boleh membuatkan sebuah persembahan terasa hidup.
Itulah bahagian paling menarik tentang langkah RWG dan AGIBOT ini. Robot mungkin mempunyai kemampuan untuk bergerak, bertindak balas dan melakukan koreografi yang telah diprogramkan, tetapi teknologi semata-mata tidak cukup untuk membuatkan seseorang mahu duduk selama sebuah persembahan berlangsung. Apa yang membuatkan teknologi itu mempunyai nilai dalam hiburan ialah apabila ia digunakan untuk membawa sebuah cerita, membina suasana dan mencipta pengalaman yang tidak boleh diperoleh hanya dengan menonton demonstrasi robot di sebuah pameran teknologi.
Dalam “Wukong Never Fades”, robot AGIBOT diberikan pelbagai peranan sepanjang produksi, termasuk model daripada siri X2, A3 dan D1. Kehadiran mereka di atas pentas bukan sekadar untuk menunjukkan bahawa sebuah robot boleh berjalan atau melakukan pergerakan tertentu, sebaliknya menjadi sebahagian daripada dunia cerita yang dibina untuk persembahan tersebut. Dengan lebih daripada 40 robot terlibat, skala produksi itu sendiri menunjukkan bagaimana teknologi robotik sedang dicuba dalam konteks yang lebih kreatif, iaitu sebagai sebahagian daripada bahasa persembahan yang menggabungkan gerakan, muzik, visual dan penceritaan.
Menariknya, pilihan Sun Wukong sebagai asas kepada produksi ini juga terasa cukup tepat kerana watak tersebut sejak dahulu lagi memang mempunyai hubungan yang kuat dengan dunia imaginasi, aksi dan pengembaraan. Kisah Raja Monyet bukanlah cerita yang statik; ia penuh dengan transformasi, perjalanan, pertempuran dan unsur luar biasa yang menjadikannya sesuai untuk diterjemahkan ke dalam bentuk persembahan moden. Apabila elemen-elemen tersebut digabungkan dengan robotik, pentas tidak lagi sekadar menjadi tempat manusia berlakon di hadapan penonton, tetapi berkembang menjadi ruang eksperimen untuk melihat bagaimana watak dan cerita boleh bergerak melalui teknologi.
Pada masa yang sama, pendekatan ini memperlihatkan satu perubahan kecil tetapi penting dalam cara teknologi diperkenalkan kepada orang ramai. Kita sudah terlalu biasa melihat AI dan robotik dibincangkan dalam konteks pekerjaan, produktiviti dan automasi sehingga mudah terlupa bahawa teknologi juga mempunyai sisi kreatif. Dalam dunia hiburan, teknologi bukan semestinya perlu menggantikan manusia untuk dianggap berjaya. Sebaliknya, ia boleh menjadi alat baharu yang membantu manusia mencipta sesuatu yang sebelum ini sukar atau mustahil untuk dilakukan.
Sebab itu persembahan seperti ini lebih menarik apabila dilihat sebagai eksperimen budaya berbanding sekadar pertunjukan robot. RWG mempunyai pengalaman dalam membina pengalaman hiburan untuk pelbagai kelompok pengunjung, manakala AGIBOT datang dengan kepakaran dalam teknologi robotik dan AI. Apabila kedua-duanya bertemu, ruang yang terhasil menjadi cukup unik kerana sebuah resort dan destinasi hiburan kini menjadi medan untuk menguji bagaimana teknologi baharu boleh diterima dalam konteks persembahan yang lebih popular dan mesra penonton.
Ia juga menjelaskan mengapa produksi ini tidak hanya disasarkan kepada peminat teknologi. Keluarga, pengunjung antarabangsa dan mereka yang mungkin tidak pernah mengikuti perkembangan robotik juga menjadi sebahagian daripada sasaran penonton. Pendekatan sebegini penting kerana teknologi hanya benar-benar menjadi sebahagian daripada budaya apabila ia boleh dinikmati oleh orang yang tidak semestinya memahami bagaimana teknologi tersebut berfungsi. Penonton tidak perlu tahu bagaimana robot diprogramkan atau bagaimana sistem AI mengawal pergerakannya; mereka hanya perlu melihat, memahami cerita dan menikmati pengalaman yang berlaku di hadapan mata.
Dalam erti kata lain, RWG dan AGIBOT tidak cuba menjadikan penonton sebagai jurutera untuk satu malam. Mereka cuba menjadikan teknologi itu sebagai sebahagian daripada pengalaman yang lebih mudah didekati, sama seperti muzik, cahaya, kostum dan elemen pentas lain yang selama ini digunakan untuk menghidupkan sesebuah cerita. Bezanya kali ini, sebahagian daripada “pelakon” di atas pentas bukan manusia, tetapi robot.
Kerjasama tersebut juga bukan sesuatu yang muncul secara tiba-tiba. Pada 17 April 2026, RWG dan AGIBOT telah memeterai memorandum persefahaman di Shanghai sempena AGIBOT Global Partner Conference (APC 2026), dengan kerjasama yang merangkumi bidang taman tema, riadah, hospitaliti dan hiburan. Hanya beberapa bulan selepas itu, apa yang pada awalnya hadir dalam bentuk perjanjian dan perancangan mula diterjemahkan kepada pengalaman yang boleh dilihat sendiri oleh penonton menerusi pratonton “Wukong Never Fades”.
Perkembangan itu memberikan gambaran bahawa teknologi robotik dalam industri hiburan mungkin sedang bergerak daripada sekadar konsep futuristik kepada sesuatu yang boleh diuji secara sebenar di hadapan penonton. Jika penerimaan terhadap konsep ini terus berkembang, tidak mustahil robot pada masa hadapan bukan hanya muncul sebagai elemen tambahan dalam sesebuah pertunjukan, tetapi menjadi sebahagian daripada identiti produksi itu sendiri, dengan kemampuan untuk memainkan watak, melakukan koreografi dan berinteraksi dengan elemen pentas dalam cara yang semakin kompleks.
Namun, bahagian paling penting mungkin bukan pada sejauh mana canggihnya robot tersebut, tetapi pada bagaimana teknologi itu digunakan untuk mengekalkan relevannya sebuah cerita lama. Dunia berubah, teknologi berubah dan cara manusia menikmati hiburan juga berubah, tetapi cerita yang baik mempunyai keupayaan untuk bergerak bersama zaman. Sun Wukong sudah lama menjadi sebahagian daripada imaginasi budaya Cina dan kini watak itu diberikan satu lagi bentuk kehidupan, bukan melalui animasi atau filem semata-mata, tetapi melalui gabungan manusia, robot dan pentas secara langsung.
Apa yang berlaku di Genting ini juga memberi sedikit gambaran tentang bagaimana destinasi hiburan mungkin kelihatan pada masa hadapan. Pengunjung mungkin datang bukan lagi sekadar untuk menaiki permainan, melihat persembahan muzik atau menikmati pemandangan, tetapi untuk merasai pengalaman yang menggabungkan teknologi, budaya dan hiburan dalam satu ruang. Dalam keadaan itu, robot bukan lagi sekadar mesin yang menarik perhatian selama beberapa minit kerana bentuknya kelihatan futuristik, tetapi menjadi medium untuk menyampaikan sesuatu yang lebih besar.
Dan mungkin di situlah nilai sebenar “Wukong Never Fades”. Ia bukan hanya tentang bagaimana robot boleh menari atau bergerak di atas pentas, tetapi tentang bagaimana sebuah teknologi yang masih terasa baharu boleh digunakan untuk menceritakan sesuatu yang sangat lama. Ada sesuatu yang menarik apabila kisah tentang Raja Monyet, yang selama generasi hidup melalui buku, teater, televisyen dan filem, kini mendapat peluang untuk muncul dalam bentuk yang lebih futuristik, seolah-olah legenda lama itu sendiri sedang memasuki zaman baharu.
Pratonton pada Ogos lalu hanyalah gambaran awal kepada apa yang bakal dibawa menerusi Robotics Gala Performance yang dijadualkan dilancarkan secara rasmi pada Februari 2027. Produksi penuh itu dijangka hadir dengan skala yang lebih besar, penceritaan budaya Cina yang lebih menyeluruh serta penggunaan teknologi robotik dan elemen pentas imersif yang lebih luas, menjadikan Genting bukan sekadar tempat untuk melihat teknologi dari jauh tetapi ruang untuk mengalaminya secara langsung.
Pada akhirnya, kerjasama antara RWG dan AGIBOT ini mungkin tidak akan dinilai hanya berdasarkan berapa banyak robot yang berada di atas pentas atau sejauh mana canggihnya teknologi yang digunakan. Nilai sebenar eksperimen ini terletak pada satu perkara yang jauh lebih sederhana, iaitu sama ada teknologi tersebut mampu membuatkan penonton merasa sesuatu apabila cerita bermula. Jika robot mampu menjadi sebahagian daripada cerita dan bukan sekadar menjadi tontonan, maka mungkin kita sedang melihat satu bentuk hiburan baharu yang perlahan-lahan sedang mencari tempatnya sendiri.
Dan di Genting, perjalanan itu baru sahaja bermula.
