Dalam dunia muzik yang semakin sarat dengan bunyi-bunyian mewah dan gimik sementara, muncul satu suara yang memilih untuk menyelami ke dalam — bukan hanya permukaan muzik, tetapi kedalaman jiwa. SonaOne, nama yang sudah tidak asing dalam landskap hip hop Malaysia, kembali bukan sekadar dengan lagu baharu, tetapi dengan satu pernyataan peribadi yang mendalam melalui single terbarunya, “Stamina.”
Namun berbeza daripada karyanya sebelum ini, Stamina berdiri sebagai sesuatu yang lebih senyap namun sarat — sebuah meditasi sonik tentang kekuatan dalaman, tentang bertahan dalam diam, tentang menjaga api jiwa daripada padam walau angin hidup bertiup kencang.
Jika muzik sering kali dijadikan wadah untuk meluahkan amarah, keseronokan, atau kerinduan, Stamina mengambil pendekatan sebaliknya ia bukan teriakan, tetapi bisikan. Lagu ini membicarakan ketahanan yang sering tidak kelihatan: stamina emosi.
SonaOne sendiri menyebut, “Ini stamina hati bukan sekadar fizikal.” Dan itulah kekuatan sebenar lagu ini. Ia membicarakan tentang situasi yang ramai alami tetapi jarang diungkapkan — ketika kita ingin meluahkan, tetapi memilih untuk menyimpan; ketika satu-satunya perlawanan adalah antara diri dan perasaan sendiri.
Kejujuran lagu ini terpancar bukan hanya dari lirik dan tonanya, tetapi juga dari proses pembikinannya. Bermula dari hook yang hanya berbunyi “mmm-mmm-mmm” sebuah alunan spontan yang akhirnya menjadi jiwa lagu ini Stamina dibentuk bukan melalui perancangan yang rapi, tetapi melalui rasa.
“Saya tak fikir terlalu banyak,” ujar SonaOne. “Kadang-kadang, bila kita berhenti cuba terlalu keras, itulah masa muzik sebenar muncul.”
Kolaborasi dengan produser K1O dan Wolfy pula hanya menyempurnakan apa yang sudah ada, bukan mengubah. Demo asal lagu ini, menurut SonaOne, sudah memiliki “jiwa” dan tugas pasukan hanyalah memastikan jiwa itu kekal dalam versi akhirnya. Dalam dunia muzik moden yang dipenuhi pembikinan berlapis dan post-produksi berat, pendekatan ini sangat langka dan jujur.
Stamina juga menandakan satu fasa baru buat SonaOne. Ia bukan sekadar single tetapi permulaan kepada apa yang beliau gelar sebagai “Kenobi season,” satu metafora kepada fasa kematangan dan kebangkitan dirinya sebagai artis yang kini lebih yakin dengan arah seni sendiri.
“Dulu saya rasa saya perlu ikut arus atau jangkaan orang. Sekarang, saya cuma nak buat yang jujur — kalau orang rasa, itu dah cukup,” katanya.
Pendekatan ini memperlihatkan seorang SonaOne yang sudah berdamai dengan proses berkarya — tidak lagi berusaha keras untuk ‘mencipta’ perasaan, tetapi membiarkan perasaan itu muncul dan mengalir dengan sendirinya ke dalam muzik.
Di kala ramai artis memilih jalan sensasi atau kontroversi untuk menonjolkan karya, SonaOne tampil dengan sesuatu yang jauh lebih bernilai: kejujuran. Tiada konsep viral atau kisah rekaan. Apa yang ditawarkan adalah muzik yang dibina dari dalam, diadun dengan rasa sebenar dan produksi yang matang.
Stamina bukan untuk mereka yang mahu hiburan segera. Ia untuk pendengar yang mencari cerminan diri yang sedang bertahan, sedang memendam, sedang mencari keseimbangan di tengah kekacauan emosi.
Dengan Stamina, SonaOne mengingatkan kita bahawa muzik bukan sekadar ritma dan bait ia juga boleh menjadi ruang tenang untuk menyusun semula jiwa. Lagu ini mungkin bukan bising di carta, tetapi ia bergema kuat di hati mereka yang pernah, sedang, atau akan melalui ketahanan emosi yang sama.
Dan jika Stamina hanyalah pemanasan seperti yang dikatakan SonaOne — maka kita sedang menantikan bukan sahaja lagu-lagu baru, tetapi mungkin juga era baru hip hop tempatan, di mana kejujuran menjadi nadi utama, dan ketenangan menjadi revolusi paling senyap.
“Stamina” kini boleh didengari di semua platform penstriman digital. Dengarkan — bukan hanya dengan telinga, tetapi dengan hati.
